Quando mi sono diplomato al liceo artistico, avevo imparato la teoria del colore e le tecniche e la composizione del pennello, ma non conoscevo nulla sulla prima cosa importante:gli affari. Come mi venderei? Quali passaggi dovevo fare per vendere la mia arte? Come dovrei valutare il mio lavoro e quanto addebiterei per la spedizione? All'epoca, gli strumenti e i canali dei creatori per amplificare e vendere la propria arte online erano praticamente inesistenti.
Nella mia primissima settimana da artista, ho imparato una dura lezione: per avere successo nell'arte, devi avere successo anche negli affari.
Gli artisti indipendenti possono finanziare in modo autosufficiente la loro arte vendendo il lavoro direttamente ai loro fan. Sebbene la rappresentanza di una galleria o di un agente sia ancora un ottimo modo per raggiungere un pubblico più ampio, clienti aziendali o acquirenti con tasche più profonde, non è più necessario per avere successo come artista che lavora.
Per galleristi e curatori, il cambiamento nel modo in cui acquistiamo e vendiamo negli ultimi due decenni ha permesso a queste aziende di rappresentare più artisti e di espandersi nella vendita di stampe d'arte a prezzi accessibili online per raggiungere un pubblico più vasto in tutto il mondo.
Cos'è giusto per te: vendere la tua arte o vendere opere di altri artisti?
Ci sono due modi per entrare nel business dell'arte: creare o curare per altri. Quale è il ruolo giusto per te? Esploriamo le due strade. In qualità di artista, il creatore produce opere d'arte originali e/o rivisitazioni di originali. Vendi direttamente ai tuoi clienti o tramite una galleria, un partner di vendita o un agente. Non è mai stato così facile per gli artisti vendere direttamente, con strumenti di creazione emergenti che spuntano ogni giorno. A seconda del tuo stile e del tuo mezzo, scegli un canale di vendita in cui si trova il tuo pubblico desiderato.
Puoi gestire il tuo negozio online, dove vendi opere e merchandising eliminando l'intermediario e mantenendo bassi i costi. Ma ti dovrai affidare anche ai rapporti con gallerie esperte per esporre e vendere i tuoi prodotti. Le gallerie possono esporre il tuo lavoro un nuovo pubblico e possono avere accesso a notizie per promuovere, esporre, gestire e spedire opere d'arte. Ma qui non potresti vendere oggetti creati da te: come possono essere piccoli gadget o occuparti del tuo servizio di stampa calendario con opere d’arte.
Curatore dell’arte
Se non sei personalmente un artista ma hai un grande occhio e un amore per il mondo dell'arte, puoi comunque entrare nel gioco della vendita di arte come curatore. Alcuni artisti potrebbero essere disinteressati al marketing o alla vendita del proprio lavoro e fare affidamento su galleristi, curatori e partner di vendita al dettaglio per gestire questo aspetto del business. In qualità di partner degli artisti, guadagni una percentuale del prezzo di vendita in cambio della tua conoscenza e del tuo servizio commerciale.
Esistono diversi modi per lavorare con gli artisti, dalla vendita di originali o stampe alle opere in licenza da stampare su merce o da utilizzare nella pubblicazione.
Cosa vendere: originali o riproduzioni?
Come artista, puoi scegliere di vendere opere originali, riproduzioni di quell'opera o entrambe. Dipenderà dalla natura della tua arte e dal mezzo scelto. Gli artisti raffinati che utilizzano mezzi classici e vendono a prezzi elevati possono scegliere di vendere solo originali, ad esempio, mentre l'arte digitale, che può essere riprodotta senza perdita di qualità, è ottima per stampe e merchandising. Tuttavia, la maggior parte delle opere d'arte create in supporti 2D hanno più opzioni per generare vendite illimitate su una singola opera.
Riproduzioni: edizione aperta o limitata?
Riprodurre l'arte su magliette, tazze o stampe artistiche significa che una singola opera può dare frutti indefinitamente. Se vendi stampe, puoi scegliere di venderne un numero illimitato (altrimenti noto come edizione aperta). Tuttavia, alcune gallerie optano per un modello in edizione limitata (c'è solo un certo numero di stampe prodotte) su molte delle opere che rappresentano.